弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。
弹钢琴需要双手放松,自由地呈半圆形,手指微微向内弯曲。试着先轻轻握紧拳头,然后慢慢放开,直到你的手形成一个半圆。这是弹钢琴的基本手型。太直太歪会导致紧张。
弹钢琴的手形是人们几百年经验的总结,是科学的,学习时应该遵循。另一方面,如果在学习过程中手形过于固定和僵硬,就会出现另一种偏差。特别是当学习到一定程度,演奏不同时代、不同风格的作曲家的作品和不同性质的音乐时,由于对音色的不同需求,演奏时有必要有不同的手指触摸,所以对手型的要求必然会更加自由,但无论如何,即使是一个成熟的钢琴家,他们的演奏也必须有一个基本的手型。
要有一个好的手部形状,关键是掌骨关节和第一、第五指关节的位置。手腕和黑键的键面基本上保持在水平高度,手掌关节很好地弯曲并略微凸起,使手掌呈拱形。保持手的形状主要靠大手指和小手指支撑。这两个手指的形状和位置与其他手指不同。大手指又短又粗,小手指又细又小。它们位于手掌外侧,便于躺下和触摸按键,导致手部形状扭曲。如果他们能够很好地支撑和站立,基本的手部形状可以很容易地保持。
手指的第一个关节,即指关节,应该从一开始就训练站立能力。自然站立是必要的,不要让关节塌陷。第一个关节不可能站立不稳。不可能弹出一个集中,强烈和多样的声音。
下臂弯曲,以手肘到第三个指尖为轴旋转。手掌保持和弦的位置,五指伸展,就像握着一个大圆。动作应该轻柔缓慢,旋转范围相当于周长的八分之一。最重要的是保持手臂绕假想轴运动。双手轮流。
手掌向内,手腕上下。
轻轻握紧拳头(将拇指放在拳头上,但不要让系统的其他部分紧紧压住它),然后用力伸展手指,使其向后伸展。你可以在初始阶段做几十次这个练习,但以后要逐渐增加次数。用来伸展和握住手指的力应该相等。在这个练习中你也可以这样做,除了当你伸展手指的时候使用力量,当你把它们握在一起的时候只依靠惯性,反之亦然。注意动作,这样气氛就不会分成两部分。(今后,当我们遇到可以通过上述三种方法进行的练习时,我们将称之为“三重练习”。)
这项练习只能用双手同时进行。掌握后,可与练习2相结合:增加手臂转圈动作、手臂工作训练和手臂转圈动作。手臂工作训练与手臂圆周运动同时进行,可以为连奏做准备,因为在形式上,在连奏中,手指主动说话,整个手臂进行大规模的同意运动。此外,这个练习还可以培养各种动作的整体协调性。
首先,用指尖击打第一个关节的手指根部,然后击打手掌中部,最后击打手掌下部。手指不应该太紧,但也不应该分开。手指的抬起度应该刚好适合下一个动作的需要。双手同时练习,同时增加手臂的圆周运动。
五指伸直,合理伸展,微微伸展。拇指的第一和第二关节以及其他手指的第二和第三关节弯曲90度(三重练习只能用双手同时进行,并且可以加上手臂画一个圆)。
第五根手指弯曲,尽可能靠近手腕,触摸手掌,然后指尖沿着手掌摩擦,直到它到达手指,其他手指依次这样做。
左手的四个手指是紧的,右手的每个手指和手的每个手指被编译在一起,使得左手的第三个和第三个手指在顶部,第二个和第四个手指在底部,然后手指快速改变,使得第二个第四个手指在顶部,第三个第五个手指在底部。注意始终将右手的拇指放在左手的拇指下,否则会阻碍每个手指的快速替换,左手也会如此。在这个练习的早期阶段,你可以慢慢做,只做几次。后来,当你掌握了更快的速度,你可以用每只手做40-50次。这个练习可以很好地为说话和玩耍的三度交替做准备。
手指沿着你的手掌,然后突然打开。在本练习中,您可以添加手臂的圆周运动。
轮流将每个手指尽可能向一边伸展。这个练习可以连续重复多次,但是手指不应该过度疲劳。
一起移动手指,然后分开第三和第四个手指。
与前面的练习相同,只是两个三个四指分开,三个和四个手指放在一起。
在第二个关节处将每个手指一个接一个地弯曲成直角。如果注意力高度集中,第二个关节可以达到异常坚固的程度,而第三个关节则相反,非常松散。如果你用另一只手的手指打它,它只会摇晃几下,然后回到原来的位置。
轮流弯曲第三个关节上的每个手指。为此,不可能不弯曲第二个关节,甚至其他手指也可能弯曲。弯曲不应超过50-60度,因为超出这个角度不可能聚焦在第三个关节上。
从第一个关节开始一个接一个地举起你的手指。为了获得这种感觉,就好像你的手指被一根线绑在指尖上。移动时,所有的注意力只集中在指尖,手指的第一个关节完全放松。举起指尖后,立即“扔掉”,就像线断了一样。它必须扔掉,而不是反弹。这个练习的目的是举起你的手指,就像它们是一个整体一样。
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