练习钢琴及弹钢琴坐的位置正确是指坐位与钢琴距离离远近合适,面对钢琴键盘正好居中,不偏左不偏右,坐位本身的高低适度。简单地说,前后、左右、高低都要正确。
练习弹钢琴。正确的坐姿意味着坐姿和钢琴之间的距离是合适的,面向钢琴键盘是居中的,而不是左或右,并且坐姿本身是适中的。简而言之,它应该是正确的前后,左右,高低。
正确的坐姿将使钢琴演奏者能够方便地完全控制和驱动钢琴的88个键,同时也为身体——的运动提供了最大的便利,尤其是手和手臂在钢琴键盘上的运动。这是发展和发挥正确钢琴演奏技巧的前提之一。
不正确的坐姿(无论前后、左右、高低)不可避免地会造成一些不便。不方便的环境将不可避免地影响对技术的正确掌握。当它严重的时候,也会引起钢琴演奏的问题。
在正确的坐姿下练习钢琴的意义在于在眼睛、手臂和钢琴的每个键之间形成一种稳定的距离感。有了这种距离感,当我们想要播放某个声音时,我们只需要“看一眼”就能找到那个声音。一种高度精确的距离感可以在你不看的情况下弹出你想要播放的声音。如果盲人弹钢琴,这个距离就更重要了。一般来说,正常人会提高他们阅读音乐的能力。
因此,不要低估坐姿的重要性。当我们看到钢琴家在音乐会上坐下时,我们经常调整他们的座位。在他确认坐姿适合钢琴键盘的整体控制,动作方便,并且建立了稳定的距离感后,他开始考虑弹奏。这也告诉我们弹钢琴前要做的第一件事就是调整你的座位。
调整你的座位,包括三个方面:
(1)调整座椅和钢琴之间的距离。坐直,用手臂轻轻举起双手,放在钢琴键盘上。这时,如果手臂的肘部刚好接触到上身垂直线的胸部一侧,并且上臂和前臂形成一个略大于90度的钝角,坐姿和琴键之间的距离基本合适。如果手臂的肘部向前移动太多,上臂和前臂之间的角度超过90度,整个手臂感觉有点“直”,这意味着你坐得很远,所以你应该把琴凳移向键盘。相反,如果手放在钢琴键盘上,肘部不会被拉到前面,甚至会移到上身垂直线的后面,造成手臂的“窝感”,这表明坐得离键盘太近时,钢琴凳应该适度向后移动。
(2)找到整个键盘的中点。带钥匙孔的钢琴,钥匙孔在中间。如果你没有钥匙孔,你可以把脚直接放在钢琴的两个踏板上。这时,如果你的腿没有任何左右偏转,你就坐在中间。另外,你可以在键盘上找到中点。钢琴的88个键盘的中点在中央C的右侧的第一个E和F键之间;如果有85个键盘,它会在第一个E点,在中心c的右边。找到中间点,坐在中间,控制整个局面。
(3)调整坐姿。手放在钢琴键盘上,坐直。这时,如果你的手肘略高于钢琴键盘的平面,一般宜坐在较低的位置。然而,如果肘部比钢琴键盘平面高太多,手臂似乎有点“悬”,手腕不能自然平放,表明坐姿偏高,钢琴凳应适当降低。相反,如果手放在钢琴键盘上时,肘部明显低于钢琴键盘的平面,则意味着坐姿偏低,钢琴凳应适当抬高。
以上都是通用标准。其中,坐在中间点对每个人来说都是一样的要求,每个人在座位的高度、前后都不是绝对一样的,但对自己来说,应该有一个稳定的调节尺度。
练习钢琴前后最重要的是坐姿和身体协调的关系
身体协调涉及到钢琴演奏的基本坐姿和身体姿势,这是一个从第一课开始就应该澄清的问题。随着项目的深入,应不断开发和更好地利用它。正确合理的坐姿是保证身体协调的关键。从学习钢琴开始,学生就要明确坐前坐后,身高要根据自己的身体状况进行调整。坐得太近会使手缺乏活动空间,影响手臂的伸展;坐得太远会影响对键盘的控制,不利于权力的集中;过高或过低,都会影响权力的合理和自由使用。下臂基本上等于钢琴键盘。身体应该处于更加活跃和运动友好的状态,所以首先,它应该有点直,不要弯腰,不要耸肩膀和缩脖子,保持上半身的自然协调。随着水平和程度的提高,对强度、速度、音乐情绪和色彩的变化要求越来越高,因此身体的参与和调节变得越来越重要。我们可以看到一些好的钢琴演奏,身体总是以非常协调的方式调整,而不是僵硬和紧张。稳稳地坐在钢琴凳中间。为了方便灵活运用,不要坐得太满,只要坐成两半。为了照顾高音和低音,坐在钢琴中间,不要随意移动,把两条腿放在软踏板的两边。当用力打时,左腿可以作为全身力量的支点后退。这是坐姿的基本要求。至于身体的左右调节,主要是根据声音的大小。以秤为例。当低音区较弱时,身体的重心放在左腿上;弹奏中音时,身体的重心在两侧是平的;弹奏高音时,身体的重心转向右腿。如果我们用双手弹奏四个八度音阶,身体会有一个重心从左到右和从右到左的移动过程。
让我们来谈谈上身的前后位置。上身的前后可以根据体积和力量来决定。一般规律是,当力量较弱时,身体可以处于更积极的位置,力量越强,身体就越能前倾。整个身体死后活动的范围是基于坐直,并随着体积的增加逐渐前倾。相反,随着音量的降低,它会逐渐从身体的前倾位置恢复到直立位置。应该注意的是,通常没有必要向后倾斜。然而,在高级阶段,在一些安静的弱段中,根据演奏的需要可能会有适当的后向倾向,但是在基础学习阶段,不提倡后向重点,因为学生必须首先发挥他们的力量。上述前后调整应灵活、协调、随时变化,用力要有弹性,要有向前的力和相应的反作用力,所以不管用力多强,都不能固定向前,如果有向前的动作,就一定有向后的动作,这一点必须记住。身体随着钢琴键盘的高度左右移动;身体随着力量来回运动,这些运动是不断变化的。因此,我们灵活的身体调节可以使身体形态看起来像一棵树在风中摇曳。安静的音乐,身体的动作会安静,而变化大的音乐会有相应的大动作,这是合理和一致的。在考试和教学中,会发现一些学生在弹钢琴时身体后仰,使他们失去了力量,声音变弱;部分学生弹钢琴时身体调节能力差,弹出的音乐枯燥无味,缺乏变化,往往无动于衷,这与音乐的内在感觉和引入所带来的必要的身体调节有关;当一些学生弹钢琴时,人们会在琴凳上四处走动,他们不会坐在中间,他们的身体会再次左右摇晃;在程度和水平较高的学生中,由于身体不能协调和发挥其力量,就不能发出强烈而丰富的声音,音乐就不能达到高潮,也缺乏应有的力量变化.这些问题都与身体的协调有关。
坐着时,身体的重心取决于臀部和脚趾。一般来说,球员应该只坐在凳子的三分之一左右,不要坐满所有的座位或靠在椅背上。上身是直立的,腰部不应该塌陷。这样,运动员可以利用腰部或下部的力量,上身稍微前倾,使重心稍微向前,便于将力量向前传递给手指。
坐姿自然、正确,有利于玩耍。不要僵硬、紧张或过于松懈。
座位的高度应该根据运动员的身高来决定。原则是肘部、前臂、手和手与键盘保持相同的水平高度,或略高于键盘。座位的距离取决于运动员手臂的长度,因此在比赛时手臂可以自由移动。
一个小技巧:坐在钢琴前,在自然放松的状态下向前伸展双臂,将它们握在一起,形成一个椭圆,然后轻轻地放下。如果它们正好落在白色的钥匙上,这个座位的距离更合适。脚的位置一般可以放在靠近踏板的地方,这样更适合玩耍,也有利于踏板的使用。
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