第二章钢琴基础知识:钢琴历史与发展——教你弹钢琴

钢琴是源于西方古典音乐的键盘乐器，广泛用于独奏、合奏、伴奏等表演。作曲和排演音乐非常方便。通过按键盘上的键，演奏者触摸包裹在钢琴内的毛毡中的小木槌，然后敲击钢丝弦发出声音。钢琴被称为乐器之王。在世界上成千上万种古今乐器中，现代钢琴被许多音乐家誉为“乐器之王”。这不仅是因为它的体积最大，内部结构最复杂，还因为它的卓越而全面的性能和广泛的应用是其他任何乐器所无法比拟的(除了少数教堂和音乐厅的风琴)。

在14世纪到18世纪的欧洲，有两种键盘乐器很受欢迎，一种叫做羽管键琴，另一种叫做羽管键琴(也叫羽管键琴和羽管键琴)。这两种乐器都被称为古钢琴，因为它们被认为是钢琴的前身。两种古钢琴的发音原理各不相同，但有一个共同的弱点，那就是它们不能或几乎不能根据手指触键的不同力度弹出强弱不同的声音。尽管有这个缺点，作为一种键盘乐器，古钢琴具有同时组合不同声音和曲调的功能。当不同的声音和曲调同时(不是相继)组合时，音乐就变得多声部、复杂和立体，这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点是它能适应这种不断深化的需要。同时，也为复调音乐的发展创造了条件。

当时的欧洲音乐恰好是复调音乐迅速发展的时代。因此，古老的钢琴已经流行了数百年。许多作曲家为古代钢琴作曲。例如，巴赫、亨德尔和斯卡拉蒂的钢琴音乐都是为古代钢琴而作的。海顿和莫扎特的大量作品以及贝多芬的一些作品也是为古代钢琴而作的。此外，击弦古钢琴还有自己精致的音色。因此，在古代钢琴被现代钢琴普遍取代后，在19、20世纪之交，甚至在当代，少数钢琴家再次提倡使用古代钢琴。今天，许多类型的电子钢琴也有羽管键琴，这就是为什么。

乐器的演变随着音乐创作的深入而变化。音乐创作的深化在于更细腻、更生动地表现人们对无限丰富的自然和社会生活的内心感受，以及无限丰富的情感基调及其变化。这时，古代钢琴缺乏力量的变化和对比，不能完全适应音乐艺术发展的需要，新钢琴就是在这种背景下出现的。

大约在1710年，世界上第一架钢琴是由意大利人b .克里斯托佛里在佛罗伦萨制造的，当时被命名为钢琴复调。后来，几乎所有的语言都被称为钢琴，是钢琴的简称。钢琴在中文里叫钢琴，这是一个中文名字。

仅从钢琴的本名为“弱而强”这一事实来解释，演奏者可以随意弹出弱、强、渐弱、渐强、忽弱、忽强的变化和对比，这是钢琴与古典钢琴发音原则的根本区别。这种差异对钢琴演奏艺术的发展和钢琴音乐创作的促进具有重要意义，并为后来的钢琴音乐史所证实。克里斯托弗的伟大贡献就在于此。一开始一切都很困难。虽然他制造的钢琴与今天常见的大钢琴和立式钢琴有很大不同，但钢琴是在克里斯托弗的手中诞生的。在接下来的数百年里，来自世界各地的无数熟练工匠在风格、结构、材料、范围、音色、音量等方面不断改进。

其中，对钢琴艺术乃至整个音乐艺术的发展具有深远意义的另一件事是十二平均律的普遍运用。所谓十二平均律是指在一个八度音程内的十二个半音中，两个半音之间的“距离值”相等，这是其他律系统所没有的特征。这一特点的优点在于音乐可以自由、和谐、方便地传递。结果，音乐的多声音思维飞到了前所未有的广阔天空，在那里它可以自由翱翔。

十二平均律的最早发明者是明代伟大的数学家、天文学家和音乐学家朱载堉。据史书记载，他最迟在1584年以前创立了十二平等法的伟大法学理论，但由于当时社会条件的限制，这一理论并没有在中国得到推广和应用。在音乐实践中，尤其是在音乐创作中，德国的巴赫第一次成功地证明了十二平均律的优越性，并预言了光明的未来。1722年，他写了一本书《平均律钢琴曲集》(以前称为《平均律键盘曲集》)，书中使用了所有24个大调和小调，1744年，他完成了第二本书，书中也使用了24个大调和小调。这两部音乐集被信奉基督教的西方音乐家称为音乐艺术的《旧约》，显示了它们在音乐文化中的古典价值和意义。

钢琴之所以成为乐器家族中的“王者”，是人类精神文明和科技文明发展的结果。钢琴作为一种乐器的出现是人类社会生活的需要，钢琴的发展从一个方面反映了人类社会精神生活的不断发展。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造和发展的钢琴文化促进了钢琴结构和功能的进一步成熟。因此，我们说钢琴是钢琴文化不可分割的一部分，音乐家有必要了解钢琴文化。人们通常认为钢琴已有近300年的历史，是意大利钢琴大师b克里斯托弗利于1709年创作的现代钢琴的前身。在接下来的200年里，它得到了不断的改进和完善，成为了我们今天看到的现代钢琴。然而，钢琴的整个演变过程可以追溯到600多年前，即在现代钢琴出现之前，钢琴已经存在了300多年，我们称这种舞台钢琴为古代钢琴。现代钢琴的前身只是1709年古代钢琴的质的发展和飞跃。没有古代钢琴发展的“量”的积累，就不会有1709年古代钢琴“质”的飞跃。

钢琴的起源可以追溯到古埃及和古希腊。琴弦的弦在不断增加，逐渐形成一种多弦乐器。此外，多弦乐器已经演变成两种乐器。一种是用手指拨动琴弦的多弦乐器。之后，它与键盘结合形成弹拨古钢琴。另一种是用手指触摸琴键的古钢琴，在琴键的末端用木槌敲击琴弦。这两种乐器是现代钢琴的祖先，所以它们统称为古代钢琴。

排线古钢琴

拨弦古钢琴——在音源和演奏形式上与打击古钢琴有相同的特点。即使在外表上，它们也基本相同。即使在今天，我们也很难区分它们只是外观上的哪种钢琴。这两种古钢琴在外观、音源和演奏特点上是相同的，但它们演奏所产生的音响效果却完全不同。这是由于激发琴弦的方式不同。拨弦古钢琴在键盘的末端装有拨弦装置。它的弹拨弦是由包在皮革里的金属片制成的，鸟的羽毛也被用作拔毛器。因此，它也被称为羽管键琴。按音调键拨动琴弦，十个手指可以同时弹奏复调音乐。这种刺激琴弦的方法有其不可克服的缺点。首先，拨弦的方式很难改变音量和音色，也不能克服拨弦时的拨弦噪音。由于拔毛器在琴弦上的停留时间不能像锤子在琴弦上的停留时间那样短(0.3秒)，琴弦不能完全振动，声音微弱而短促。这些缺点决定了它缺乏音乐表现力。然而，其纤细迷人的音色有其独特之处。当以古代宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时，这种独特的音色具有不可替代的作用，这从其在音乐历史舞台上300年的风光中得到证明。

古钢琴

古钢琴被称为击弦古钢琴，在音源、演奏形式和激发琴弦的方式上更接近现代钢琴。但是，由于其结构简单，没有三级杠杆传动方式；第二，没有任何装置可以在敲击琴弦后立即脱离琴弦；三不能快速连续地演奏；4.现代钢琴中没有“软-中-硬”锤。以上四个方面是现代钢琴打击乐器键盘的主要特征。由于上述原因，击弦古钢琴小巧纤细，具有安静的金属音色，有些像打击乐钢琴的声音特征，听起来也很迷人。在一小部分室内乐作品中，有其他乐器无法替代的音效，甚至在1709年现代钢琴问世后，它在欧洲音乐界已经活跃了100多年。随着现代钢琴的不断进步和社会生活节奏的加快，爵士乐和摇滚乐的需求出现了。古钢琴——就像一位娇弱害羞的女士——，只能退居现代社会舞台的帷幕之后。自19世纪中后期以来，欧洲出现了复古风格的复兴。由于古典文化和艺术的持久生命力，如欧洲主要城市保存完好的辉煌古建筑，文艺复兴时期的文学、艺术和音乐，古代钢琴被重新装扮并走上舞台。这是我们人类在回顾快速发展的旅程时不应该丢弃的宝贵财富。于是巴洛克音乐再次演奏，古老的钢琴翻开了新的篇章。诚然，它没有占据现代音乐舞台的主流，但我们相信它会给我们的精神生活增添夕阳的光彩。当然，这些古老的文化遗产不应该被抛弃，因为它们不仅给我们的生活增添了夕阳的壮丽，也让我们看到了人类祖先创造的文化。与此同时，我们也更清楚地看到了现代乐器的丰富性，而钢琴——，现代乐器之王，当时正如火如荼地进行着。

钢琴发展过程

从17世纪到18世纪，古钢琴在当时的音乐生活中发挥了突出的作用，可以说是它的全盛时期。到了18世纪初，欧洲的音乐发展很快，音量小的钢琴不能满足当时音乐家的需要，所以逐渐被音量大的钢琴所取代。

钢琴的发明者是意大利佛罗伦萨美第奇家族的乐器制造商巴塞洛欧克里斯多福里。1709年，他根据拨弦古钢琴创作了一首名为《强弱音变》的古钢琴。他在拨弦古钢琴中使用了用锤子敲击琴弦的机械装置，而不是用动物羽毛管拨动琴弦的机械装置。因此，钢琴的声音更富表现力，声音层次更丰富，用手指触摸琴键就可以直接控制声音的变化。在克里斯托弗的第一架钢琴出现后的一百年里，古钢琴仍然被人们使用，但它主要用于演奏特定的作品。因此，用锤子代替拨弦成为当时键盘乐器的主要特征，也是钢琴的象征和标志。1709年后，克里斯托夫里进一步改革了原来的打弦机的结构。他在这台机器上安装了一个启动杆，几乎完全符合现代打弦机复杂的震动杆系统，使打弦速度比原来快10倍，可以快速连续地演奏；范围也增加到4组。可以说，这是现代钢琴的雏形。他的发明为未来的钢琴制造商打开了成功之门。不幸的是，克里斯托佛里的发明没有得到他的意大利同行和当时的表演者的注意，但它是在外国继承和发展的。

德国管风琴家和制作人戈特弗里德西尔伯曼(Gottfried Silbermann)根据一幅不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托佛里的发明，于1730年在德国制造了第一架钢琴。他把钢琴送给音乐大师巴赫鉴定，但巴赫不予理会，只是说：“键触太重，高音太弱。”但他也提出了一些建议。采纳巴赫的建议后，它在1747年进行了革新。同年，巴赫在波茨坦宫遇见腓特烈大帝时，弹奏了希尔曼的新钢琴。

希尔曼对钢琴改革的主要贡献在于钢琴阻尼器的应用。他利用手动螺栓使所有的振动器脱离琴弦，从而使钢琴的声音更加丰富，具有一种神秘的色彩。对于今天的演奏者来说，这种演奏在现在的钢琴中是用脚快速灵活地控制的，很难想象当时是用手来操作的。

虽然钢琴诞生于意大利，但它在德国、奥地利和英国发展壮大。到了18世纪中叶，人们对钢琴的生产工艺进行了改革，使其性能日益提高。在此期间，西尔伯曼和他的孩子们在钢琴改革中发挥了主导作用。

西尔伯曼的名人被称为“十二门徒”，他们创作了两种不同风格的钢琴，即“维也纳斯特林格钢琴”和“英国斯特林格钢琴”。它们具有不同的机械性能和不同的音效，从而形成了两个不同的钢琴制作流派。这两个流派对当时的音乐家也有着历史性的影响。“维也纳斯金格钢琴”的键盘轻触，能弹奏快音符，音色稍有变化。与管弦乐队演奏时，音色对比清晰。这是符合莫扎特的温柔和演唱快板的音乐需求。

约翰尼斯丘姆普是西尔伯曼的著名人物之一。他于1760年来到英国，成为一名著名的钢琴制作人。他的产品被称为“英国斯特林格钢琴”。这架钢琴有一种沉重的触键感觉，但它的声音深沉，这正适合克莱门蒂坚实而有力的音乐风格。莫扎特和克莱门蒂是当时享有同样声誉的钢琴家。由于演奏风格不同，他们使用了维也纳和英国的不同结构的钢琴。1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥地利王宫举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，这成了轰动事件。这次比赛对提高钢琴在各种乐器中的地位起到了重要作用。

钢琴在其诞生的第一个世纪经历了许多改进。虽然起初被形容为锅炉工人制造的粗糙机器，但它几乎没有优雅的颜色，在精致的表情上不如弹拨古钢琴和打击古钢琴；然而，随着时代的变迁，音乐已经从巴洛克风格演变为古典主义，尖锐、沉闷、缺乏活力的大键琴已经被声音丰富、细腻、响亮的钢琴所取代。到18世纪末，钢琴已经成为19世纪的“乐器之王”。

现代钢琴

现代钢琴有两种主要形式：一种是立式钢琴，另一种是大钢琴。有标准尺寸和小型立式钢琴，它们都是立式的，而三角形平台钢琴有许多尺寸，从最小的到音乐会上使用的大型平台钢琴。在早期的钢琴中，也有长方型和直立三角型钢琴。钢琴基本上有八十五到八十八个键，钢琴有两到三个踏板，其中最重要的是两个，一个在右边，这叫做强音踏板，它促使所有的断奏装置被释放，这样任何弦在被敲击时都可以自由振动，直到踏板被释放；左边的那个叫做软踏板，可以发出柔和的声音。

自动钢琴

自动钢琴的最初形式(出现在19世纪末)是在普通钢琴前增加一个可移动的“播放器”，它看起来像一个小踏板风琴，一排65-88个“木手指”放在普通钢琴的键盘上。用穿孔纸卷操作播放器(穿孔位置与钢琴乐谱一致)；用脚风箱吹风，风穿过纸卷上的孔，纸卷慢慢旋转，通过互锁相应的“木手指”来敲击按键，驱动机器播放音乐。从那时起，它就被设计成直接安装在钢琴内部，控制速度、力量、踏板等等。20世纪20年代，自动钢琴在欧洲家庭娱乐中被广泛使用，两年内生产了50万台。直到20世纪30年代，由于收音机和留声机的兴起，它才逐渐被淘汰。然而，由于纸卷打孔的数量不受手指的限制，钢琴上音符的数量和范围可以尽可能多的使用，所以自动钢琴仍然受到现代作曲家的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温和施特劳斯都曾为这种乐器创作过音乐，并将其制成纸带播放。

现代自动钢琴(出现于20世纪80年代)随着电子技术的飞速发展，用集成电路和中央处理器控制自动钢琴演奏装置成为可能。利用这一基本原理来摆放钢琴自动演奏器的世界著名公司有美国的PIANO-DISC、日本的YAMAHA和美国的QRS公司。其原理是利用计算机的MIDI信号原理，将钢琴键盘的速度和力度信号及符号转换成自动钢琴的中央处理器能够识别的特定信号，驱动40V电源信号，让安装在键盘底部的电源部分推动钢琴的琴锤发声。随着采样率的进一步提高，钢琴演奏的表现力大大丰富。在推动全自动钢琴在中国本土化的过程中，上海泛音钢琴技术中心、北京乐器研究所等企业为全自动钢琴在R&D本土的推广和技术引进做出了努力。