第95章如何打好《威尼斯船歌》

《威尼斯船歌》是德国浪漫主义作曲家门德尔松的钢琴作品《无词歌》之一。《无词歌》有48首歌曲，《威尼斯船歌》因为富有诗意和动感而受到人们的喜爱，成为其中最著名和流传最广的一首。

音乐有两个部分。首先，引言使用了一个半断的和弦，显示了“船”的摇摆，就像船在荡漾的水中轻轻摇摆。演奏时注意正确的指法，感受节奏，通过手腕的调整让手臂的重量随手指移动，注意每小节6拍的初始接收，这样音乐就能充满活力，保持安静稳定的和声进程。之后，在詹妮弗的伴奏下，右手弹奏了一首像歌曲一样美妙的意大利旋律，旋律有点伤感，仿佛它把听众带到了威尼斯，一个著名的水城。弹奏时，突出“歌曲”的性质，尽可能用手指慢慢地、深深地按下键，弹出柔和的、类似歌曲的声音。尽管旋律中有许多小的线条，我们应该控制句子的呼吸，不要让小的线条影响短语的长线条。整个第一段要把握好乐句的连贯和起伏，使演奏有一种歌唱的气氛，表现出一种舒缓忧郁的情绪，让人想起船夫的歌唱。第二段是一幅动态的画面，由两个音调的短句组成的旋律非常欢快和激动人心。演奏时，声音应该饱满但不生硬，音乐越来越强越来越弱时应该有明显的层次感。最强的部分应该清晰、激动而不过度，并保持“船歌”特有的浪漫和迷人气质。这一段的右手部分有几个细波颤音，令人印象深刻。演奏流畅、自然、轻松，注意音量控制，轻轻进入，然后逐渐加强，最后减弱，就像夜莺的歌声飞走了。之后，我又回到了人类声音歌唱的美妙旋律。

这首曲子从头到尾都是用后踏板，所以我们应该注意听自己的演奏。我们不仅要让踏板起到延伸和连接音符的作用，还要让声音变得模糊。结尾的切分音和左手伴奏的细微变化似乎暗示着船离我们很远，这让人们沉浸在无尽的想象中。